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De Montréal à Tokyo
La compagnie a été invitée à se produire dans plusieurs festivals prestigieux, notamment le Next Wave Festival à New York, le Festival Internacional Cervantino, le Dance Umbrella à Londres, la Biennale internationale de la danse de Lyon, l'Israël Festival à Jérusalem, le Dance Triennale de Tokyo, le Festival HELLERAU à Dresden en Allemagne, le Festival de Danse et des Arts multiples de Marseille F/D/Am/M et le Festival international de nouvelle danse de Montréal.
Salués par la critique internationale, les spectacles Chagall, Don Quichotte, La Chambre Blanche, Déluge, Luna, La Vie qui bat et Onde de choc ont été présentés dans une centaine de villes à travers le monde, notamment New York, Tokyo, Mexico, Săo Paulo, Vienne et Londres.
Ginette Laurin
O Vertigo, c'est d'abord Ginette Laurin. Depuis le début de sa carrière de chorégraphe il y a plus de trente ans, Ginette Laurin se distingue par une danse sans cesse renouvelée, dans sa gestuelle comme dans les images qu'elle offre. Sa formation de gymnaste, son insatiable appétit de mouvement, le plaisir qu'elle éprouve à placer le corps en situation-limite lui ont fait développer un langage unique, énergique et inventif, mais aussi, au fil des créations, un univers empreint de poésie et d'émotion.
« La chorégraphie de Ginette Laurin et ses mouvements organiques ont rendu possible cette connexion entre les danseurs, et toute la scène a vibré. » Takao Norikoshi, DDD dancedancedance magazine, janvier 2010
Les collaborateurs
O Vertigo, c'est aussi les collaborateurs et les interprètes que Ginette Laurin réunit autour d'elle. Généreux et enthousiastes, les danseurs sont passionnément engagés dans le processus de création et marquent de leurs personnalités chaque nouvelle œuvre. « Sans peur, inépuisables et aux talents multiples, ils incarnent un idéal de virtuosité de cette fin de siècle » (Los Angeles Times).
Une aventure vertigineuse
La création est une avancée dans l'inconnu. O Vertigo s'y consacre corps et âme, avec ardeur et ambition, défiant les possibilités physiques, esthétiques et évocatrices de la danse.
Nos partenaires
O Vertigo bénéficie du soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal, du Patrimoine canadien, du ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine et d'Emploi-Québec.
O Vertigo est reconnue comme organisme de charité par l'Agence du revenu du Canada. |
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LE CENTRE DE CRÉATION La danse sous toutes ses formes
Depuis sa fondation en 1984, O Vertigo se consacre à la création et à la recherche en danse de même qu'à la formation et au développement de la discipline sous toutes ses formes. Avec l'ouverture du Centre de Création (CCOV), la compagnie réaffirme sa mission et multiplie ses activités.
Résidence de la compagnie O Vertigo et pôle d'attraction pour le milieu de la danse contemporaine, le CCOV se veut une structure flexible et multiforme vouée à la création, à la recherche et à la formation pour les créateurs, interprètes et concepteurs d'ici et de l'étranger. Qu'il s'agisse de stages de formation et d'enseignement, de laboratoires de recherche multidisciplinaires, d'activités de sensibilisation pour différents publics ou de l'accueil en résidence de chorégraphes d'ici et de l'étranger, l'implication du CCOV reste très diversifiée. Par ailleurs, les créations de Ginette Laurin comprennent maintenant plusieurs genres de projets artistiques – grandes créations, petites formes, installations chorégraphiques, vidéos, films et photographies – qui viennent confirmer ce nouveau positionnement et qui privilégie l'interdisciplinarité.
Au Québec, et plus spécifiquement à Montréal, malgré l'effervescence et la vitalité de la création en danse contemporaine, il existe actuellement très peu de lieux de création et d'échange. Le CCOV veut combler cette lacune en offrant à d'autres artistes l'accès à des ressources et à un Centre réunissant les conditions optimales à la pratique de la discipline. Inauguré en janvier 2005 à la Place des Arts, au cœur du centre-ville de Montréal et du plus grand complexe culturel au Québec, cet espace de 5 400 pieds carrés comprend un studio de 3 875 pieds carrés doté d'équipements spécialisés. Le CCOV travaille actuellement à développer ses activités par le biais de collaborations et d'échanges avec des partenaires de la scène locale, nationale et internationale.
MISSIOn
- Promouvoir la création, la recherche et l'innovation en danse contemporaine et contribuer au développement de la discipline ; - Produire des activités permettant d'alimenter la création et la recherche en danse contemporaine afin d'en assurer l'accès et le rayonnement ; - Poursuivre des activités de formation pour les professionnels (classes de perfectionnement, stages internationaux, cours, classes de maître, etc.) ; - Favoriser l'interdisciplinarité ; - Accueillir en résidence des chorégraphes et compagnies canadiennes et étrangères ; - Établir un réseau de partenaires local, national et international.
ACTIVITÉS
Résidences de création Lieu de résidence de la compagnie O Vertigo, le Centre reçoit chaque année des chorégraphes en résidence, afin de leur permettre de bénéficier d'un lieu propice à la création.
Classes et stages Le Centre offre des classes de maître et de perfectionnement, ainsi que des stages et des ateliers, donnés par des chorégraphes invités renommés, en provenance du Canada, des États-Unis ou de l'Europe. O Vertigo offre de plus un stage intensif bisannuel d'une durée de trois semaines qui attire une clientèle internationale.
Répétitions publiques La compagnie ouvre les portes de son studio à certaines occasions afin de faire découvrir au public le travail de création en cours et de le rendre accessible au plus grand nombre.
Labos de création Voués à la recherche et à la création, les laboratoires de création d'O Vertigo sont autant de périodes d'exploration de formes diverses avec les danseurs et des artistes issus de différentes disciplines.
RÉALISATIONS
Chorégraphes en résidence Chanti Wadge, 2005-2006 Karine Denault, 2007-2008
Accueil en résidence 2004-2005 Danièle Desnoyers, Le Carré des Lombes (mars 2005)
2005-2006 Hélène Langevin, Bouge de là (août 2005) Marie-Claude Poulin et Martin Kusch, kondition pluriel (janvier 2006) Lynda Gaudreau, Compagnie de Brune (mars 2006) Estelle Clareton (juin 2006)
2006-2007 Frédéric Gravel, La 2e Porte à Gauche (juillet 2006) Dana Gingras, Holy Body Tattoo (août 2006) Emmanuel Jouthe, Danse Carpe Diem (décembre 2006) Daniel Léveillé Danse (janvier 2007) Martin Bélanger, Productions LAPS (juin 2007)
2007-2008 Erin Flynn (juillet 2007) Katie Ward (juillet 2007) Marie-Julie Asselin, Compagnie de la tourmente (mars 2008)
2008-2009 Andrew Tay (juillet 2008) Dean Makarenko (juillet 2008) Andrew Forester (octobre 2008) Anne-Marie Boisvert (mars 2009) Emma Waltraud Howe (mars 2009)
2009-2010 Susie Burpee (octobre 2009) Gerald Trentham (octobre 2009) Frédéric Marier (décembre 2009)
2010-2011 La 2e Porte à Gauche (octobre 2010) Katie Ward and The Choreographers (novembre 2010) Jacques Poulin-Denis (mars 2011) Martin Messier (mars 2011) Amélie Rajotte (juin 2011)
2011-2012 Sasha Ivanochko (juillet 2011)
Résidence internationale • Antje Pfundtner, Allemagne, décembre 2007
Classes et stages 2004-2005 • Stage Butô donné par la chorégraphe Jocelyne Montpetit, sept. 2004 • Stage d'écriture chorégraphique avec Ginette Laurin, nov. 2004 • Stage avec Andrew de L. Harwood, janv. 2005 • Classes techniques de la compagnie, mars 2005 • 7e stage intensif O Vertigo, avril 2005
2005-2006 • Classes de maître avec Ted Stoffer, danseur et chorégraphe, sept. 2005 • Stage avec Andrew de L. Harwood, février 2006 • Classes techniques du Regroupement québécois de la danse, août, septembre, octobre, novembre, décembre 2005 et mars 2006
2006-2007 • Classes techniques du Regroupement québécois de la danse, octobre, novembre, décembre 2006 et janvier 2007 • Classes techniques de la compagnie, de février à mai 2007 • Stage avec Andrew de L. Harwood, avril 2007
2007-2008 • 8e stage intensif d’O Vertigo, août 2007 • Classes techniques de la compagnie, de décembre 2007 à mars 2008 • Classes techniques du Regroupement québécois de la danse, octobre 2007
2008-2009 • 9e stage intensif d’O Vertigo, août 2008 • Classes techniques du Regroupement québécois de la danse, février 2009 • Classes techniques avec Isabelle Poirier, avril 2009
2009-2010 • 10e stage intensif d’O Vertigo, août 2009 • Classes techniques du Regroupement québécois de la danse, octobre à décembre 2009 • Classes de chi kung avec Marie-Ève Nadeau, novembre 2009
2010-2011 • Classes techniques du Regroupement québécois de la danse, janvier 2011
Répétitions publiques • Passare, Journées de la culture, sept. 2004 • ANGELs, Journées de la culture, sept. 2005 • étude #3 pour cordes et poulies, Journée internationale de la danse, avril 2006 • La Chambre Blanche (recréation 2008), répétitions pour des groupes scolaires, janvier, février et septembre 2008 • Présentation par les stagiaires d’O Vertigo, août 2007 et 2008 • La Vie qui bat, répétition pour un groupe scolaire, septembre 2009 • Onde de choc, répétition pour un groupe scolaire, octobre 2010
Labos de création Labo no1 : Hommes/femmes, déc. 2004 architectes : Frédérique Harnois et Étienne Côté et artiste en arts visuels : PK Langshaw Larsen Lupin Stéphanie Jasmin Labo no8 : Corps & Lumières, septembre 2006 Pipon Labo no9 : Corps-image, mars 2007 Jeremy Mimnagh Labo no10 : Christian Rizzo, septembre 2007
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« Si le mystère du corps humain réussit à toucher le cristallin de son
Notes biographiques
Avec plus de 50 créations à son actif et une renommée internationale, Ginette Laurin compte parmi les figures de proue de la danse contemporaine canadienne. Formée en gymnastique, en danse moderne et en ballet classique à Montréal et à New York, elle devient vite une interprète recherchée lorsqu'elle entreprend sa carrière de danseuse au début des années 1970 à Montréal. Après quelques œuvres créées à titre de chorégraphe indépendante, elle fonde O Vertigo en 1984, compagnie aujourd'hui reconnue pour sa puissance expressive et la cohérence de sa vision artistique. En 1986, une suite de succès populaires et critiques mérite à Ginette Laurin la reconnaissance nationale avec le prix John A. Chalmers. Dès lors, elle se construit une enviable réputation mondiale en créant, année après année, des œuvres percutantes dans laquelle elle renouvelle la gestuelle et les images pour mieux donner forme aux thématiques abordées. Son travail a été présenté au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Amérique Centrale et en Asie. Parallèlement à ses activités au sein d'O Vertigo, elle signe des chorégraphies pour d'autres compagnies et transmet ses connaissances à titre de professeure et de conférencière, ici et à l'étranger.
Depuis quelques années, Ginette Laurin a réorienté son approche et aborde aujourd'hui la création sous différentes formes. Créée au Musée d'art contemporain de Montréal en 2004 et constituée d'une série de six installations incorporant danse, performance, projections vidéo et photographies, La Résonance du double est emblématique de cette nouvelle avenue multidisciplinaire, elle-męme confirmée par l'inauguration du Centre de Création à la Place des Arts en 2005. La chorégraphe participe également depuis quelques années à la réalisation de films en collaboration avec la cinéaste Oana Suteu, notamment Point de fuite (2005), une adaptation de la pièce Passare. Ses œuvres, ANGELs (2006) et étude #3 pour cordes et poulies (2007), reflètent son engagement envers l'expérimentation et une recherche liée, entre autres, à l'identité et au double.
En 2008, Ginette Laurin propose la recréation de La Chambre Blanche (1992), une pièce phare de son répertoire qui fait également l'objet d'un long-métrage réalisé par la chorégraphe. Depuis sa recréation, l'œuvre a donné lieu à une quarantaine de représentations en Allemagne, Angleterre, notamment au festival Dance Umbrella à Londres, au Canada, en France, Hongrie, Italie et Mexique.
À l'automne 2009, O Vertigo partait au Japon présenter la reprise de La Vie qui bat (1999) dans le cadre de la Dance Triennale Tokyo. L'œuvre ouvrait ensuite en juin 2010 le Festival de Danse et des Arts multiples de Marseille et le festival Montréal/Nouvelles Musiques en février 2011.
Avec Onde de choc (2010), Ginette Laurin traque au plus profond cette formidable machine humaine qu'est le corps humain en amplifiant les sons générés par les mouvements du corps et les battements du cœur. Présentée en première lors du Festival TransAmériques à Montréal en mai 2010, l'œuvre partait ensuite en tournée en France, en Allemagne, en Autriche et en Écosse dans le cadre du festival New Territories, avant de revenir à Montréal pour des représentations à l'Usine C en avril 2011. L'oeuvre a été présentée plus récemment en décembre dernier pour le Live Art Productions à Halifax au Sir Dunn James Theatre.
Invitée par le CCN - Ballet de Lorraine et l’Opéra national de Lorraine (Nancy), Ginette Laurin présentait en octobre dernier à Nancy une chorégraphie sur le Sacre du printemps où performaient sur scène 70 musiciens de l'Opéra national de Lorraine dirigés par Tito Muñoz et 25 danseurs du Ballet de Lorraine. Pour ce défi de taille, Ginette Laurin a fait appel à deux collaborateurs québécois : Marilène Bastien pour la conception des décors et costumes, et François Marceau pour la création lumière.
Distinctions
• Prix de la meilleure œuvre canadienne au Festival International du Film sur l'Art (FIFA) pour Point de fuite, adaptation télévisuelle de la chorégraphie Passare, 2006
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Les danseurs
David Campbell. Bio.
Dominic Caron. Bio.
Marianne Gignac-Girard. Bio.
Caroline Laurin-Beaucage. Bio.
Chi Long. Bio.
Robert Meilleur. Bio.
James Phillips. Bio.
Gillian Seaward-Boone. Bio.
Andrew Turner. Bio.
Wen-Shuan Yang. Bio.
Répétitrice
Annie Gagnon. Bio. |
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Directrice artistique : Ginette Laurin Directrice générale : Diane Boucher Directeur administratif : Jacques Vecerina Directeur technique : André Houle Adjointe à la diffusion et aux activités : Véronique Ménard Adjointe aux communications : Mélissa Basora Répétitrice : Annie Gagnon
Pour nous joindre : consultez la section Contact
Diffusion - Canada & International (sauf Belgique, France et Suisse)
Diffusion - producteur délégué (Belgique, France, Suisse) Skype : transfert10777
Équipe de scène
Direction technique : André Houle Chef éclairagiste : Maude Labonté ou François Marceau Sonorisateur : Jean-François Gagnon Chef machiniste : Jason Pomrenski Costumière et accessoiriste : Nicole Langlois
Conseil d'administration
Présidente : Ginette Laurin, directrice artistique et chorégraphe, O Vertigo Vice-présidente et trésorière : Julie Halde, directrice principale, Accenture Secrétaire : Claude Brunet, avocat, Norton Rose
Administrateurs
Robert Côté, MBA, ASC, Sinergis international Nathalie Francisci, chef, développement corporatif, Jobwings Caroline Ménard, associée, Brio Conseils Marie-Hélène Nolet, CFA, Banque de développement du Canada Jean-Philippe Parent, CA, directeur, K.P.M.G s.r./s.e.n.c.r.l.
Comité de financement
Laurent Vernet, agent de développement culturel, Bureau d’art public, Ville de Montréal ainsi que tous les membres du comité d'administration
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